Tasca Potosina

L'album du mois PVA - No More Like This Soyons honnêtes et ne prétendons pas évaluer cet album de façon complexe : je ne l’attendais pas, pour la simple raison que j’étais totalement passé à côté du précédent, sorti en 2022. Et c’est sans doute pour le mieux, parce que sans dénigrer injustement l’electro-pop pratiqué par le groupe jusqu’ici, je n’aurais peut-être pas cherché à creuser davantage. Mais dès lors que je suis dans l’inconnu, il y a clairement de quoi intriguer. Cette pochette d’abord, qui fascine sans qu’on puisse réellement mettre des mots sur ce qu’elle nous fait ressentir. Une pochette qui semble nous dire : ça ne va peut-être pas être simple, mais j’ai quelques trucs importants à dire. Et ça se confirme dès les premières secondes de l’album lorsque nous sommes simplement accueillis par un « Good morning » qui nous fait douter d’être en train d’écouter de la musique. Quoiqu’on ait pu penser de PVA avant cet album, tout est balayé avant même la moitié d...

  J’ai toujours rêvé d’être un guitar-hero. Pour moi c’était mieux que d’être président. Ca voulait dire être quelqu’un. Les guitar-hero ne sont pas des musiciens comme tout le monde, ils font ce qu’ils veulent et c’est parfois simplement pour les voir qu’on prenait un ticket pour leur groupe. Comme pour des sportifs de haut niveau, j’étais fasciné par leurs gestes, leurs manies, leur posture et chaque interprétation révélait des capacités hors du commun. Et pour moi, ces derniers devaient tous respecter un certain style : cheveux longs, chemises ouvertes, guitare au niveau de la taille et surtout, un mutisme à tout épreuve. Je concédais à certains, pour des raisons pratiques, qu’ils soient obligés de chanter de temps à autre, mais le pur guitar-hero était celui qui ne se met sur le devant de la scène que pour son solo. Évidemment, tout cela est très stéréotypé d’un point de vue musical : il faut un groupe de rock, de 4 ou 5 membres, assez ambitieux pour étirer ses morceaux et donn...

Panel des expressions faciales par lesquelles je suis passé ce matin là. C’était la semaine dernière. Quelques cheveux blancs sur les tempes et des cernes qui trahissent une jeunesse de plus en plus lointaine, je mène comme un troupeau de moutons dociles mais fatigués une soixantaine de lycéens à travers le centre-ville. C’est ramadan, certains sont debout depuis quelques heures et semblent déjà pressés de faire la sieste. Arrivés devant le cinéma, je suis satisfait, nous sommes en avance, personne ne s’est perdu ni précipité devant un feu rouge. Le programme de la matinée est simple : plonger les élèves dans une salle obscure pour la troisième fois en espérant atteindre, au moins en partie et pour quelques élèves, quelques objectifs simples. Appréhender un film dans toute sa dimension rituelle, à l’heure de l’addiction généralisée de nos adolescents pour les formats courts et assez rarement fictionnels. Et puis, peut-être, éveiller leurs goûts, les confronter à une certaine altérité, ...

Vous préférez être vu comme génie sans être compris ou connaître le succès en passant pour un opportuniste ? Estimé de votre mort ou critiqué de votre vivant ? David Bowie, lui, a fait les deux. Personnage complexe au point de rendre vaine toute tentative de synthèse, Bowie a je crois dû composer toute sa vie avec une certaine incompréhension. Ambitieux et d’une curiosité sans limites, son talent et son originalité ont, à leur époque, toujours été perçus à l’aune de son succès. Encore aujourd’hui, les exégèses de Bowie paraissent lui accorder plus de crédit dans ses relatifs échecs commerciaux que dans ses heures de gloire. Parmi son œuvre, un album concentre l’attention en ce qu’il est trop parfait pour être unanimement apprécié, et trop singulier pour être négligé : on parle bien sûr de The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars . Album concept un peu puéril sans doute, pinnacle intouchable du glam rock dans tout ce qu’il a d’excessif et de ridicule, incarnation la...