Tasca Potosina

Une petite pause pour dire que je ne chronique rien jusqu'à lundi prochain pour cause de vacances dépourvues d'ordinateur avec toute la musique qui va avec. Les chroniques de Avey Tare, The Third Eye Foundation et Emily Jane White attendront donc. Profitez du paysage en attendant, et de la petite liste de blogs à lire que j'ai préparé! Les plus perspicaces auront peut-être reconnu une partie des jardins de l'Alhambra.

Je ne sais pas d'où ce disque sort, il est tombé comme ça dans ma sélection "récemment ajoutés", j'ai l'impression que j'ai pas fait exprès. Et je vous avoue que j'ai un peu la flemme de chercher d'où il sort, et au vu de ma faible activité actuelle, vous comprendrez que cette flemme est à peu près générale. Mais tout de même, la pochette me faisait penser à Neon Indian, qui m'a fait agréablement surpris l'an dernier, alors je me suis dit pourquoi pas. Et même si on tombe encore sur un disque de "chillwave", et que j'ai beau ne pas comprendre ce que ça veut dire, je vois bien qu'on tombe sur un disque bien dans l'air du temps, qui creuse un sillon déjà bien entamé depuis une paire d'année. Mais c'est comme pour tout, on a souvent des bonnes surprises, et Glasser, à défaut d'avoir été LA bonne surprise de l'année, aura eu le mérite de livrer avec Ring , un album un peu plus intéressant que ses congénères. D...

Je n'ai jamais été un grand fan des bandes originales de film, car le plus souvent elles ne donnent tout leur potentiel qu'après avoir vu le film. Mais voilà, là c'est de la musique de Trent Reznor, et j'aime bien avoir de ses nouvelles de temps en temps. Surtout que je n'ai pas été vraiment convaincu par l'album avec sa femme au début de l'année. Et puis je n'ai aucune intention d'aller voir le film en plus, rien que de savoir que c'est un film sur le créateur de Facebook par David Fincher ça me tente pas, je préfère aller voir un énième film moyen de Woody Allen. Mais, on est pas ici pour parler de mes goûts cinématographiques. Trent Reznor donc, grand dieu de la musique industrielle bien couillue avec Nine Inch Nails, qui a d'ailleurs perdu un peu de testostérone depuis quelques années. Atticus Ross, compagnon de production depuis With Teeth, qui marquait justement le début d'un son un peu moins profond et plus catchy, à l'image de...

Un nouvel album du groupe de Kütu Folk pour la 3e année consécutive. Il faut dire ce qui est, on a nourri une sorte d'indulgence pour ces groupes français qui ont eu le courage de fonder un label en plein milieu de la vague néo-folk qui a déferlé depuis quelques années. Et j'ai écouté chaque album de The Delano Orchestra avec une sorte de fierté chauvine, comme pour dire "Eh, on fait des trucs pas mal chez nous aussi!". Cette esthétique raffinée, à base de pochettes cousues main, et cette musique délicate, tout ça aidait fortement à considérer le collectif Kütu Folk comme le chef de file de l'indie français. Mais au fond, on a toujours trouvé que cette musique manquait d'audace, derrière la remarquable initiative. Pratiquant un folk s'étirant dans des chansons d'allures plutôt post-rock, The Delano Orchestra a su toucher la grâce du doigt par moments, mais jamais à l'échelle d'un album.  Après deux albums, la recette Delano Orchestra est bien ...

Des fois j'aimerais écrire une chronique sans avoir écouté le disque, juste avec le titre, la pochette, et puis un peu d'instinct. J'ai été très tenté pour Belle and Sebastian, tellement on sent de très loin ce qui va se passer avec Write About Love . A voir la pochette, on sait qu'on reste dans la continuité, et le titre nous confirme dans cette idée. Un album de pop encore, qui va parler d'amour. A priori on ne risque pas de se tromper. Stuart Murdoch a beau avoir innové l'an dernier avec le projet God Help the Girl , ici c'est Belle and Sebastian, donc il ne devrait pas y avoir trop d'influence de ce dernier projet. Enfin, si on considère que If You Feeling Sinister et Fold Your Hands Child, You Walk Like a Pleasant sont leurs chefs d'œuvre et qu'ils ont plus de 10 ans maintenant, on est très tenté d'avancer que ce nouvel opus ne sera sûrement pas aussi bon. Bon sang, des fois je me dis que les choses sont vraiment faciles, et prévisible...

Je n'ai jamais vraiment accroché à Antony and the Johnsons. Voilà, c'est dit. J'ai écouté I Am a Bird Now, j'y ai trouvé de très bonnes chansons, et même des fois j'ai trouvé ça bien. Je reconnais le grand talent d'Antony Hegarty, mais sa voix m'insupporte, le côté à la fois solennel et théatral m'ennuie profondément. L'an dernier, même histoire pour The Crying Light. Assurément de bonnes chansons, indéniablement de bons moments, mais je l'aurais pas écouté en boucle. Mais voilà, ça me désole un peu de pas aimer ce groupe, parce que je sens quand même qu'ils font de bonnes choses. Bref, assez compliqué tout ça. Je n'attendais pas avec impatience Swanlights, mais j'étais curieux, je voulais voir si cette fois ci, ça fonctionnerait. Eh bien... oui et non. Ahah, on est bien avancé avec ça. Bon, pour développer un peu, ça reste du Antony and the Johnsons. Toujours ces chansons très épurées, presques décharnées parfois, et la voix d...

Neil Young a beau avoir la plus grande et la plus belle partie de sa carrière derrière lui, ça ne l'empêche pas de continuer à sortir des albums qui impressionnent à chaque fois par leur qualité.Contrairement à Bob Dylan qui s'amuse avec des musiciens sans chercher à se renouveler, Neil Young a encore des choses à dire, des idées à developper et il prend tout le soin nécessaire pour les mettre en oeuvre, fin de carrière ou pas, à 65 ans comme s'il en avait 20. Et à l'écoute de son dernier album intitulé Le Noise , on en vient vraiment à se demander si le canadien aura un jour une fin de carrière. Toujours en forme et toujours inspiré, ce dernier album tient largement la comparaison avec ses plus grands succès. Je n'ai pas d'affection particulière pour Daniel Lanois, qui a certes produit les meilleurs albums de U2, mais aussi les plus mauvais. Et je n'aime pas trop le travail qui a été fait sur Oh Mercy , de Dylan. Bref, pas ma tasse de thé. Mais je lui reco...

Tom Jenkinson a.k.a. Squarepusher est de retour avec un nouveau projet, qui rapproche son label Warp du label français Ed Banger (Mr. Oizo, SebastiAn, Justice...). On avait eu droit à un EP pour nous annoncer ça il y a 2 mois, avec une chanson ultra-groovy, remixée par Mr. Oizo pour la version plus... bah plus Mr. Oizo quoi. En bref, on s'attendait à un projet qui s'éloignait de ce qu'on connaissait de la part de Jenkinson, Shobaleader One étant un groupe assez conventionnel dans lequel notre homme tient la basse. Car oui, au départ c'est un bassiste monstrueux, ce qui se ressent d'ailleurs sur ses albums précédents, autant par l'intervention de solos de basse que par le groove omniprésent qu'il parvient à créer. L'histoire dit que le groupe est la rencontre entre 4 inconnus (dont il dit ne pas être autorisé à dévoiler les noms) qui ont voulu former le « fantasy group » dont il parle dans son dernier album Just a Souvenir . Ca fait penser à un trip à la...

Il y a des groupes comme ça, on sait pas d'où ils sortent, d'ailleurs on se demande comment on tombe dessus, mais en les écoutant, on se demande comment ça se fait que personne n'en parle. Wombs fait partie de ceux-là. Oui, ils ont un nom de mauvais goût et Unitopians a une pochette pour le moins étrange (je sais, je prête beaucoup attention aux pochettes.) Et pourtant, cette façade dissimule une groupe peu conventionnel, venant des Etats-Unis, sans doute Cleveland, et qui a pour principale caractéristique de compter dans son line-up le batteur des Cloud Nothings, un peu plus connus eux, mais pas beaucoup. Bref, découverte totale, on ne sait pas à quoi s'attendre, et on avance un peu à tâtons. L'album débute par un instrumental ambiant plutôt bon, même si on espère que tout l'album ne sera pas comme ça. Et bien, tout l'album n'est pas comme ça. « God is my co-Pilot » débute sur un riff simplissime mais ô combien excellent, digne des meilleurs groupe ...

Je sais pas pour vous, mais moi ça fait un moment que j'ai arrêté d'essayer de comprendre ce que faisait Omar Rodriguez-Lopez. Tellement de side-projects et de réalisations plus ou moins solos qu'on a du mal à faire la différence entre tout ça. Déjà l'an dernier El Grupo Nuevo de Omar Rodriguez-Lopez semait le trouble, même si l'album était plutôt bon. Cette année, on doit en être à 4 albums de la part du bonhomme. Une telle productivité est absolument inimaginable. Bon, déjà on sait qu'il ne passe pas beaucoup de temps à soigner les pochettes. Mais on a vite fait de penser qu'il enregistre tout ce qui lui passe par la tête, sans vraiment prendre le soin et le temps de faire un album travaillé. Pas de promo, albums en téléchargement quasi-gratuit (on paye ce qu'on veut), je sais pas, ça donne pas envie de se prendre la tête dessus.  Alors moi je parle de Tychozorente parce que je tombe dessus, mais franchement, s'il ne me plait pas, je ne vais pas...

Parmi tous les mouvement musicaux qui s'apparentent à des modes, celui qualifié de "noise pop" est certainement le plus présent ces dernières années. Avec l'aide de Pitchfork, No Age s'est affirmé en deux albums comme le fer de lance de ce mouvement, ce qui ne manque pas d'agacer une partie des amateurs de musiques indépendantes, tellement ce privilège peut paraître péremptoire. En ce qui me concerne, je n'ai écouté que Nouns, sorti il y a 2 ans, duquel je n'avais retenu au bout de 2 ou 3 écoutes que quelques morceaux, dont le fabuleux "Eraser". Le nouvel album Everything in Between est encore arrivé dans la catégorie "best new music", et il est en effet dans la lignée de ses prédécesseurs. Jusqu'à présent, la musique de No Age avançait masquée, et la couche de crasse sonore faisait le lien entre tous les morceaux de l'album, qui pouvaient aller d'un brûlot rock à un morceau instrumental lent et bruitiste. Ce qui est sû...

Les plus ardents fans du rock alternatif des années 90's connaissent sûrement Chokebore, le groupe de Hawai qualifié de grunge pour avoir fait les premières parties de Nirvana, auteur d'hymnes rocks déchirants de mélancolie. Ce temps là est révolu aujourd'hui, et Troy nous sort discrètement un album solo, plus calme mais pas moins tourmenté. Le son de l'album est assez typique: des chansons à base folk avec des arrangements variés, allant d'une boucle électronique à un délire bruitiste, le plus marquant restant la présence récurrente d'un clavier vintage, au son très chaleureux. Le tout est produit avec un son pas très propre, qui donne un cachet supplémentaire à l'ensemble. Troy égrène donc 14 chansons aux styles différents mais qui expriment une certaine vision de la vie au travers d'expressions différentes. On y trouve des perles de chansons pop aux airs de tubes de radio, comme "Happiness and Joy" et sa mélodie de guitare, son refrain irré...

Black Mountain est un collectif qui est à l'origine de beaucoup de très bonnes sorties ces dernières années, entre In the Future sous ce nom, et les productions des Pink Moutaintops ou Lightning Dust. Leur rock typé 70's avait étrangement enthousiasmé tout le monde il y a 2 ans. Avec des riffs qui défonçaient des portes ouvertes et de longs morceaux psychédéliques, In the Future sonnait comme un retour aux sources teinté de modernité tout à fait salvateur. C'est dire si leur nouvel opus était attendu. C'est dire ma déception quand je me suis rendu compte, assez rapidement, que Wilderness Heart était un échec total. Là où auparavant ils développaient un rock qui vous prenaient aux tripes, ils font ici une sorte d'album hommage, sans plus aucune touche de modernité ou quoique ce soit qui faisait que la sauce prenait. Non, ici on est en face de caricatures. Je ne trouve absolument plus rien de ce qui me plaisait tant. Le riff de "Stormy High" avait beau ê...

Les Black Angels sont de retour! Le groupe texan trône depuis 4 ans et son fabuleux premier album Passover au sommet de la vague de rock psychédélique qui s'est abattue sur le paysage musical de ces dernières années. Leur second album Directions to See a Ghost avait été encore plus sombre, mais manquait de ces riffs tonitruants qui ont fait le succès du premier. Une chose est sûre, les Black Angels ne changeront jamais de pochettes, car une fois de plus on doit subir une satanée illusion d'optique comme artwork. Mais passons. Phosphene Dream marque un certain renouvellement, bienvenu pour le groupe. Au démarrage, "Bad Vibrations" m'a fait penser "Allez c'est reparti pour une resucée des deux premiers, mon avis est fait, à la prochaine!" Par conscience professionnelle, je poursuis, et ce qui suit reste bien dans la veine de ce qu'ils ont fait jusqu'à présent, c'est à dire des riffs répétitifs, une batterie qui tape fort et la voix sort...

Of Montreal, c'est un peu le groupe qui assume tellement de faire n'importe quoi, de verser dans le kitsch et le mauvais goût, qu'on pourrait tout leur excuser. Pour ma part j'ai toujours eu du mal à les juger. Une fois qu'on a accepté le fait que leur musique est faite de tout ce qu'on détesterait ailleurs, du genre les synthés années '80 , la voix qui fait penser à Prince et autres gimmicks du même style, on peut rentrer dedans facilement. C'est ainsi que j'ai adoré auparavant Satanic Panic in the Attic, ou Hissing Fauna, Are You the Destroyer ? , qui possédaient des chansons qui vous touchaient soit par leur naïve simplicité, soit par leur mélancolie voilée.  Donc avec ce nouvel album, j'enfile mon costume à paillettes réservé à l'occasion de chaque album, et j'attends la bonne surprise. Et je vous avoue que j'ai pas mal attendu. Les morceaux ne sont pas mauvais, et on apprécie facilement tel ou tel passage, tel ou tel refrain, m...

Depuis quelques années qu'ils nous pondent des albums toujours à la hauteur des précédents sans qu'on ait l'impression qu'ils s'épuisent, on attendait de pied ferme la nouvelle production de Deerhunter, en osant à peine espérer qu'ils réussiraient une fois de plus ce tour de force.  Et pourtant, le groupe d'Atlanta s'impose avec Halcyon Digest comme un des piliers de la musique indépendante américaine, de la même manière qu'Animal Collective avant eux. L'album commence avec le rythme lent et l'ambiance sombre et éthérée de " Earthquake" , qui nous fait penser que le groupe poursuit sur sa lancée de rock aux tendances bruitistes et expérimentales qu'on connait depuis Cryptograms en 2007. Et c'est là qu'on se plante. Enfin, en partie. Car à partir de "Dont Cry", le groupe évolue dans une sphère pop saturée, avec des rythmes efficaces et des mélodies entêtantes. Là il n'y a pas de concessions, de credo du ...